La mia pratica artistica si sviluppa attorno al corpo e all'intimità–– la relazione tra lo spazio e i corpi, dentro e fuori il limite fisico, genera luoghi di relazione in cui costruire linguaggio e praticare atti di intimità e resistenza. Concepisco l'intimità e le forme della sua condivisione come radicali modalità di resistenza alle narrazioni violente che i nostri corpi subiscono nella riproduzione del discorso capitalista. In virtù di questo, all’interno della mia produzione artistica rifletto sulla partecipazione spettatoriale come processo creativo di produzione di significato. Attraverso le mie opere propongo esperienze in cui il coinvolgimento dell* spettator* è attivato da alterazioni della percezione dello spazio, al fine di aprire squarci nell'abituale narrazione della realtà e costruire collettivamente temporanee narrazioni alternative.

Sono un'attrice e un'artista multidisciplinare. La mia formazione affonda le radici nel disegno e nelle tecniche di stampa, e germoglia nella recitazione, tra teatro e performance. Il mio lavoro ha una natura processuale e partecipativa, e prende forma in molte pratiche, come workshop, live performance, scrittura, disegno e videomaking. Lavoro sia da sola sia all’interno di collettivi o coinvolgendo altre soggettività nel mio processo creativo. Considero genuinamente il corpo delle mie produzioni come una scultura vivente e multisensoriale, di cui vulnerabilità, fallimento e ironia sono il cuore pulsante.

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Attualmente vive a Bologna. Lucia è un’artista multidisciplinare e un'attrice. Nella sua pratica mescola un approccio curatoriale a creazioni di natura performativa, partecipativa e workshop-based. Crea performance, video, installazioni, mostre e abiti. Nei suoi lavori convivono l’ispirazione teorica della “situated knowledge” di Donna Haraway, insieme a una ricombinazione ironica, poetica e quasi diaristica del quotidiano. E' interessata al linguaggio dell'intimità nelle relazioni tra spazio, corpo e comunità, intese come luoghi di resistenza politica e femminista, e ai processi di "rembodiment" in un'ottica di decolonizzazione. I suoi lavori raccontano del desiderio e del mistero attraverso riflessioni sulla percezione, il contatto, la memoria, la distanza. Lavora principalmente con realtà indipendenti, progetti no-profit, e community-based. Condivide la sua ricerca artistica con altre soggettività e in forma collettiva, anche nel ruolo di curatrice e di educatrice. Dal 2015 è membro attivo del collettivo Avanguardie 20 30, che insieme alla compagnia teatrale Kepler-452 cura l'organizzazione e la direzione artistica Festival 20 30, realtà teatrale under 30 bolognese. Nel 2016 fonda lo spazio espositivo Malgrado (BO, IT) curandone gli eventi insieme ad altre artiste. Dal 2017 organizza e cura EXIT, festival di arti visive e performance site-specific (Bologna, IT), insieme a Xi, collettivo artistico e associazione culturale di cui è co-fondatrice e presidentessa. 

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Statement

ITA

La mia pratica artistica si sviluppa attorno e attraverso le relazioni tra spazio, corpo e intimità. Concepisco l'intimità e le forme della sua condivisione come modalità di resistenza alle narrazioni violente che i nostri corpi subiscono nella riproduzione del discorso capitalista. In virtù di questo, rifletto sulla partecipazione spettatoriale come processo attivo di produzione di significato, per costruire collettivamente temporanee narrazioni alternative. Sono interessata ai processi di re-embodiement e alle relazioni tra spazio, corpo e comunità come luoghi in cui praticare radicali atti cura del presente, attraverso la condivisione dell'esperienza estetica.

ll mio lavoro ha una natura processuale e partecipativa, e si sviluppa attraverso pratiche come workshop, live performance, scrittura, curatela. Nelle mie creazioni convivono l’ispirazione teorica della “situated knowledge” di Donna Haraway, insieme ad una ricombinazione ironica, poetica e quasi diaristica del quotidiano. Considero genuinamente il corpo delle mie produzioni come una scultura vivente e multisensoriale, di cui vulnerabilità, fallimento e ironia sono il cuore pulsante.

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ENG

My practice and research revolve around bodies, resistance and spaces of intimacy––the relation between bodies and space,  within and beyond its physical boundaries, generates places of interaction which can contribute to building new vocabularies and hosting acts of intimate resistance. I think about intimacy as a radical act of resistance to the violent capitalistic narratives that our bodies are put through within the discourse of society's reproduction. In this sense, I understand participation as a crucial component of a creative process of meaning elaboration. Through my artistic production I craft experiences for the spectator to alter the perception of space, with the aim of generating glimpses in everyday ordinary narratives and collectively embodying a situated and shared knowledge. 

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I am an actress and a transdisciplinary artist, with a background in drawing and graphic art. My work is shaped through a wide range of practices, such as participatory methods and workshops, live performances, writing, painting, drawing and video making. I work on my own as well as with other individuals, groups and collectives. I perceive the body of my work genuinely, as a multisensorial living sculpture, whose vulnerability, failure and irony are at its core.

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